En la película se trata un tema peliagudo como es el infanticidio. Tu personaje asume la culpa de sus actos pero, ¿Crees qué hay ciertos delitos o pecados qué no son perdonables?

La película me ayudó a entender que su mensaje es muy importante en la sociedad actual. No tenemos porque perdonar si no podemos, pero al menos debemos entender el contexto. No podemos juzgar los actos de otro desde fuera si no sabemos que le ha pasado a esa persona antes. Algunos crímenes son imperdonables pero el sistema de justicia se inventó, de hecho, para castigar de forma apropiada. Y creo que no hay mayor castigo para una madre que perder a su propio hijo. 

-Después de ver la película, queda claro qué no todas las mujeres han nacido para ser madres. ¿Crees qué se nace con el instinto materno o, sin embargo, crees qué se desarrolla con el paso del tiempo?

En mi caso, creo que tengo instinto maternal y no estoy preocupada por ello. Ya cuidaba a mi hermano pequeño cuando éramos niños y todavía tiendo a hacerlo aunque intento contenerme ya que es un adulto. Soy una persona muy responsable y la única razón por la que no he tenido niños hasta ahora es mi estilo de vida. Viajar por el mundo y entre varias películas, no podría dar suficiente apoyo moral y emocional a mi hijo cuando fuera necesario. Podría ser malo para el niño echar de menos a su madre todo el rato. Ahora las prioridades en mi vida están cambiando y creo que estoy preparada para ser madre. 

-La película está dirigida por Fabrizio Cattani, quién también escribe el guión junto a Grazia Verasani que adapta su propia obra. También tú eres productora del film. ¿Qué os aportó la visión de un hombre a una obra predominantemente femenina?

Es tan interesante que Fabrizio se enamorara de esta obra. Tiene una presencia femenina muy importante en su vida, habiendo perdido a su padre, creció con su madre y sus dos hermanas mayores si no me equivoco. Adora a las mujeres e intenta entenderlas y apoyarlas. Él es definitivamente una de las mejores personas que he conocido en mi vida y es un hombre especial, no es un hombre normal.  

-Maternity Blues explora abiertamente el dolor humano interior, un tipo de dolor poco entendible para el resto debido a su profundidad. ¿Has sufrido este tipo de dolor alguna vez? Si es así, ¿Hay alguna manera mejor qué otra de afrontarlo?

El dolor más grande es tan doloroso que casi te deja intacto. Lo sabes cuando la mente niega la realidad y rechaza creer la verdad. Como cuando alguien muere y la gente dice que el muerto sigue con ellos. La mente nos ayuda a sobrevivir al dolor. Y cuando esto ocurre casi nunca hay lagrimas. Cuando algo duele mucho, no se llora.

-Ya has actuado y producido, te seduce la idea de escribir o dirigir?

Ya intente escribir un guión pero soy demasiado impaciente. Un día a lo mejor dirijo porque me encanta “dirigir” a la gente en mi vida cotidiana. Si es un defecto lo tengo que convertir en algo bueno. Tengo gusto, visión y entiendo bien el negocio, mi instinto y mis predicciones funcionan casi siempre. 

-Qué nos puedes contar de Anita B., de Roberto Faenza?

 Anita B es una maravillosa historia de amor entre dos adolescentes supervivientes que se desarrolla después de la Segunda Guerra Mundial.  Sobrevivieron al infierno y ahora tienen que aprender a reconstruir su vida.  No es fácil para ellos porque están asustados y desilusionados con todo. Esta basada en la novela “Quanta stella c’é nel cielo” de la escritora húngara Edith Bruck. Mi papel es el de la tía difícil de Anita: Monika.

Autor:@Jlamotta23

-En entrevistas previas has comentado que, para ti, el robot de Robot & Frank refleja la condición humana. ¿Es una reflexión con una connotación necesariamente positiva?

No necesariamente positiva. Sin duda, es una película en la que no queríamos juzgar de manera muy intensa el desarrollo de la tecnología, en un sentido u otro. La tecnología es algo que cada vez desempeña un papel más grande en nuestras vidas y, sin duda, afecta a la manera en la que nos relacionamos entre nosotros. Queríamos plantear ese debate en la película, sólo eso.

 -En el pasado Festival de Sitges, te referiste al origen de la historia explicando que con Christopher Ford, guionista del film, habías reflexionado en ocasiones sobre el hecho de que en Japón, ante el envejecimiento de la población, se esté trabajando con prototipos de robot para que atiendan a las personas mayores. ¿Es un paso más hacia la deshumanización de la sociedad o, por el contrario, es un nuevo servicio útil que nos proporciona la tecnología?

Pues probablemente las dos cosas. Es difícil decir con toda seguridad, porque el mundo siempre está desarrollándose y perdemos cosas, pero también ganamos en el proceso. No solamente en términos de utilidad sino en nuevas formas de relacionarnos los unos con los otros. Siempre es fácil decir que todo va a peor, pero no sabemos realmente dónde vamos a acabar. Y hay cosas que están cambiando.

 -Como conocedor del medio (también escribo guiones), a la hora de escribir siempre he encontrado particularmente difícil saber calibrar debidamente comedia y drama; pienso que es la mezcla más difícil de las posibles en el cine. En Robot & Frank, sin embargo, todo parece fluir de forma natural, en parte gracias al maravilloso trabajo de los actores pero, ¿os condicionó esto a Ford y a ti vuestra visión global y particular de la historia o no supuso un problema mayor?

Nunca lo vimos como un problema, aunque quizás no hemos pensado mucho en ello. Pero pensamos que si puedes fundir comedia y drama, hay un valor ahí que enriquece todo porque haces que el público se ría y se implique más porque la risa es algo físico. Eso hace que las partes dramáticas de la película tengan más impacto. Seguramente el guión tenía más aspecto de comedia de lo que luego ha acabado siendo con mi dirección, y eso tiene mucho que ver con quién es Frank y quién soy yo también. Pero estoy contento de que todavía subsista una buena porción de comedia en la película.

 -¿Es cada vez más difícil sacar adelante películas independientes en Estados Unidos o, por el contrario, la actual crisis provoca que las compañías apuesten por productos más asumibles económicamente?

La crisis puede, a veces, ayudar. Hay menos dinero que circula y las películas independientes dependen, hasta cierto punto, de que los que han ganado dinero en otros ámbitos estén dispuestos a invertir algo de dinero en el cine. Cuando hay menos dinero, también es más difícil, pero los medios de producción se han hecho más fáciles hoy en día, se puede hacer mejor cine con menos dinero en cada vez más ocasiones. Y eso también es un fenómeno paralelo.

 -Frank Langella, James Marsden, Liv Tyler, Susan Sarandon, Peter Sarsgaard, Jeremy Strong… ¿Cómo pudiste completar un reparto tan importante tratándose de tu primera película?

Eso es mérito de los productores. Yo llevo trabajando unos seis años con Park Pictures haciendo anuncios, y el encargado de la división de largometrajes tiene un talento extraordinario para obtener actores de renombre para primeros proyectos u obras nóveles. Tuve mucha suerte.

 -¿Influye narrativa y estéticamente a la hora de realizar una película venir del mundo del cortometraje, los videoclips y la publicidad?

No sé si me influye mucho. Es interesante que hayas podido tratar estéticas distintas, que tengas familiaridad con trabajar en un set de rodaje, así los aspectos técnicos de la dirección cinematográfica no te complican tanto la vida la primera vez. Pero no creo que influya demasiado a la hora de contar una historia tan larga, una pieza más larga… Son disciplinas distintas.

 -En la película usas travellings y suaves movimientos de cámara. ¿Es estilo propio o creíste que era la mejor forma de dirigir esta historia en concreto?

Es un estilo que me gusta. Sin duda me influye el trabajo de Gordon Willis con Woody Allen, ya que deja que las cosas sucedan y observa. Seguramente esa sensación de movimiento es como si te diera un toquecito en el hombro, como si tocase levemente al espectador. En el set de rodaje decíamos que era la película pequeña que empuja, teníamos un chiste con respecto a este estilo. Ya veremos qué pasa en un futuro.

 -¿Cuáles son tus influencias artísticas?

En especial Gordon Willis, uno de los más grandes cineastas que hay. Michael Mann también, crecí con sus películas, como “Heat”, los hermanos Coen, Martin Scorsese… ¿a quién no le gusta? La película “Stop Making Sense” (1984), dirigida por Jonathan Demme también me gusta. Creo que es un ejemplo de minimalismo o intrusión mínima para reflejar interpretaciones fantásticas. 

 -¿Qué proyectos tienes en cartera?

Estoy desarrollando un par de ideas. Christopher Ford está trabajando en un nuevo guión, también se ubica en el futuro próximo pero a una escala más grande. Ya veremos qué pasa.

Autor:@Jlamotta23

Le gustaría que los demás definiéramos su estilo como barroco contemporáneo o neo barroco, y debo admitir que es la justa descripción de lo que hace. Forma cientos de piezas pequeñas que luego une en una muy bien balanceada saturación de espacios que posteriormente pinta a mano y da los detalles de acabado.
La pintura en sus creaciones también presenta varios niveles. Disfruta de la saturación y el detalle al exceso -detalles dentro de los detalles-, que su obra sea complicada y exija tanto al espectador como al artista, que no sea una de esas obras que ves sólo por un segundo. No es de sorprenderse que una de sus piezas más grandes, “Víctima de taaaaantos sueños”, le haya llevado un aproximado de seis meses con jornadas de trabajo diarias de 19 horas a base de rock and roll vigorizante, buena postura y absoluta concentración.

La suya es el tipo de mente creativa que toma algo como “Volar sobre el Pantano” ; lectura de auto superación, y aclarando que la leyó por que le platicaron que incluye una pequeña historia de un pajarillo que vive en el árbol de un pantano y baja a alimentarse de gusanos hasta el día que un fuerte viento tumba el árbol  y el pájaro se queda sin casa, y tiene que decidir si emprende el vuelo hacia un nuevo rumbo o se queda en ese sitio a perecer;  su mente lo traduce en la fantasía de una instalación que presentó como proyecto para FONCA,quienes de otorgarle la beca nos permitirían ver varios pájaros considerablemente robustos que han permanecido tanto tiempo en el pantano comiendo gusanos que sus alas se han infectado de barro y ya no pueden volar, dejan de ser pájaros por permitirse estar estancados en el mismo lugar, en la comodidad de la rutina al grado de convertirse ellos mismo en gusanos.

¿Cómo supiste que el arte era lo tuyo?

Yo creo desde siempre lo supe. Es una larga historia; cuando mis papás se casaron no podían tener hijos, se tardaron 10 años en lograrlo cuando por fin nací me tenían chiqueadote y cada vez que mi mamá salía al mercado yo quería que me comprara un juguete hasta que mis papás dijeron no más y me compraron plastilina para que los hiciera yo, mi papá me enseñaba a hacerles caritas y mi mamá hacía las bolitas, todo esto como desde los 2 años. Empecé a hacer mis muñequitos y me gustaba inventar personajes como Don Pingüino y Don Salero. Era cohibido y no tenía muchas amistades, no tenía vecinos entonces me la pasaba encerrado con mis muñequillos.

¿Tienes algún ritual al crear o cómo entras en ambiente?

Por lo regular pongo rock pesado y movido, me da más energía y el ritual es trabajar; el tiempo pasa rapidísimo y me clavo. Puedo estar parado 10 hrs sin sentirlas, por el contrario si en la calle estoy parado toda una hora, me canso y me duele la espalda.

¿Cuál sería tu homólogo más admirado?

De los clásicos me voy a ver muy ñoño pero yo pienso que el más fregón es Bernini, para mí tiene mejores esculturas que Miguel Ángel. Contemporáneo me gusta mucho el trabajo de Patricia Piccinini, es muy buena, hace cosas que parecen experimentos genéticos. También me gusta mucho el trabajo de Banksy como la instalación de tienda de mascotas.

 ¿Qué buscas en internet?

Me pongo a ver muchos videos de escultores, me gusta ver cómo trabajan, como hacen sus moldes; veo muchas imágenes de un artista gringo que se llama Mark Newman. Hace trabajos de hiperrealismo en miniatura con personajes como superhéroes. También videos que me hagan reír, como de gente cayéndose, soy un niñote todavía, para que sentirse grande, ya habrá tiempo para sentirse así.

¿Aparte de la plástica qué disfrutas en el arte?

El cine, me pierdo en las películas, identifico muchas películas con verlas dos segundos pero no me sé el nombre de ningún actor ni directores. Me gusta desde la película de acción más comercial hasta películas como La Antena, es una película argentina como del 2010 en blanco y negro. También me gustan las películas viejitas de culto como Nosferatu. Me gusta que tengan cierta oscuridad y algo tenebroso, me gustan los monstruos.

¿Alguna anécdota que quieras compartir respecto a tu creación?

Un detalle que me gusta es que cuando estoy haciendo mis esculturas mi papá está viendo qué hago, como que le interesa ver lo que estoy haciendo y eso es últimamente por que antes no era así. Y se me hace padre porque aunque no estemos platicando me está acompañando.

¿Qué consejo le darías a los que están empezando en esta carrera?

Si no es lo tuyo realmente, ni te metas, es muy frustrante de repente. Es algo de resistencia. Si no tienes las ganas, la determinación y la vocación mejor no, si buscas una carrera para huir de las matemáticas te vas a pegar contra una pared de piedra gigante.

¿Cuál sería tu máxima aspiración en esta carrera?

Más que alguna exposición, fama o dinero, sería tener una casa subterránea con mucho terreno arriba como jardín, y tener esculturas gigantes donde jueguen mis nietos mientras yo sigo trabajando en mi taller haciendo más esculturas. Poder mantener a una familia dignamente y que se me respete por el trabajo que realizo.

¿Hay algún tema recurrente en tu obra?

La hibridación humana, la mezcla entre animales y el ser humano.

Por último ¿cuáles son los peores enemigos del artista?

Facebook y la Televisión, sobre todo Televisa y TV Azteca.